lunes, 23 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: Halloween H20


Puedes leer el review de la anterior Halloween aquí.
  
 

Título original: Halloween H20: 20 Years Later
Director: Steve Miner
Guion: Matt Greenberg, Kevin Williamson
Elenco: Jamie Lee Curtis, Josh Hartnett, Chris Durand
Cinematógrafo: Daryn Okada
País: Estados Unidos
Año: 1998
Víctimas de los Asesinos: 6

Olvídate de Halloween 4, 5 y 6; después de Halloween 2, la historia sigue aquí y Laurie Strode se ha cambiado de nombre y de estado. Profesora en un colegio privado californiano, todavía está súper traumatizada por lo que le pasó aquella noche y, con otro halloween encima, está particularmente paranoica por lo que le pueda pasar a ella, a su hijo y a su novio. Pero no hay nada qué temer, Michael Myers está muerto… ¿verdad?

Nah, está vivo, o no habría película.

Halloween: H20 es una película que entró en producción únicamente porque era el vigésimo aniversario de la peli original, Dimension Films acababa de sacar Scream, con mucho éxito, y querían que Kevin Williamson les escribiera otro libreto de terror para ordeñar bien al fenómeno. Pues más de la mitad de la película se nos va en la construcción de personajes que, apenas aparecen, sabemos que se van a morir. Let me spell it out for you: después de una película revisionista como Scream, no puedes hacer una slasher normal. El motivo de por qué a aquel éxito de Wes Craven le fue tan bien es porque, más que terrorífica, era inteligente y exploraba la relación del cine con su audiencia. Repetir la fórmula de 1981 sería como hacer una película de superhéroes tipo la primera Daredevil después de que salió The Avengers. El listón está elevado y si no rindes, vas a pasar pena.

Una lástima. Jamie Lee Curtis regresa, cruzando un exitoso renacer artístico (estuvo genial en True Lies) y su Laurie es creíble. Como veremos dentro de unos días, después de Halloween, Curtis fue Miss Slasher Movie; salió como en cuatro películas de estas y es comprensible que, después de aquello, ya no tenía ni ganas ni necesidad de salir en otra película de sangre y tetas. Me parece un buen gesto de su parte el prestarse para homenajear al film que la descubrió, si bien es también una estrategia para renovar su fanbase.

Josh Harnett aparece como un “introducing” y, aunque es un tipo que actúa, tiene un personaje al que no le dan mucho qué hacer. Y caemos en lo mismo: este libreto, que se abstiene del gore para brindarnos suspenso, no tiene nada de suspenso. Michael se pasa más de la mitad de metraje recorriendo desde Chicago a California, en un error narrativo, y sientes que buena parte de esta película está matando el tiempo a la espera de que el asesino haga su aparición. Lo peor es que, una vez esto sucede, it doesn’t amount to anything at all.

H20 también es una película temerosa de transgredir. ¿Sabes qué me habría gustado? Que desarrollemos el conflicto madre-hijo y matamos luego al hijo, para darle un arco e impulso a Laurie —y además sería posmoderno; siempre se usa a una víctima mujer para darle tracción a un hombre, acá hacemos lo opuesto. Y no es que matamos al personaje de Josh, es que lo fucking destripamos.

Pues no. Aquí no sólo sabemos quienes se mueren desde que los conocemos, sino que las muertes en sí son aburridas.

Halloween H20 tiene potencial y es la película que siempre trato de querer más, pero es difícil. La confrontación final entre Laurie y Michael es un punto álgido y este pudo ser un buen momento para matar a la franquicia con cierto semblante de dignidad, pero como a la peli le fue bien en taquilla, tuvieron que manchar esto, que no está muy bien estructurado, con uno de los peores pedazos de bazofia alguna vez puestos en celuloide, del que hablaremos mañana.

Ve esta, para que sepas cómo termina el cuento y lo tengas por cultura general. Pero es realmente un film mediocre en el que casi no pasa nada.

domingo, 22 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: Halloween 6, La Maldición de Michael Myers


Puedes leer el review de la anterior Halloween aquí.
  
 

Título original: Halloween: The Curse of Michael Myers
Director: Joe Chappelle
Guion: Daniel Farrands
Elenco: Paul Rudd, Donald Pleasence, Marianne Haggan
Cinematógrafo: Billy Dickson
País: Estados Unidos
Año: 1995
Víctimas de los Asesinos: 17


Antes de que hablemos de esta película, estoy consciente de que existe otro corte de edición que supuestamente explica todas las fallas de Curse. Ni idea porque no la he visto, acá vamos a hablar de la versión que salió en el cine.

The Curse of Michael Myers sigue la premisa del insulto de ayer y resulta que Jamie Lloyd fue capturada por el hombre de negro y la tienen en una habitación satánica. La chama tiene ahora 15 años y acaba de dar a luz al hijo de Michael Myers, su tío. Piensa en eso un rato. Gracias a dios que Danielle Harris no encarna a Jamie esta vez, porque qué bochorno.

Otra cosa: ¿Se han dado cuenta de cómo las franquicias de slasher tienden a matar a sus supervivientes importantes? Nancy y Kristen en Pesadilla, Alice en Friday y acá Laurie y Jamie —el caso de Laurie es especial, como veremos pronto.

Bueno, Jamie escapa con el bebé y Tommy Doyle, el niño que cuidó Laurie en la primera peli, ha crecido y se encarga de proteger al bebé de The Shape. Por lo demás, esto es lo mismo de siempre.

Halloween 6 no es una joya, pero tampoco una desgracia. La primera vez que la vi tendría como trece años y, en aquel momento, me gustó. La caracterización es simple, la trama se sostiene (aunque se derrumba si la analizas), los efectos son competentes y Mike actúa bien. Esta película mete un simbolismo druida con el que trata de explicar cuál es el mal que se esconde detrás de Michael Myers y eso, como tal, está interesante. Todo el concepto del día de las brujas tiene un corazón celta, así que alguien aquí se puso a investigar antes de que empezara el rodaje. Pero ni esa idea ni ese potencial son bien desarrollados y todo queda en un culto que, because of reasons, está interesado en hacer que The Shape exista y mate gente. El malo es la persona más obvia, tan pronto lo veas, vas a apuntar a la pantalla y decir “ese es el hombre de negro”.

Donald Pleasence es un soldado y ya todo viejito vuelve al papel. El tipo es un histrión y las fallas son del libreto, no suyas. El Dr. Loomis es, una vez más, el mismo carajo que era en todas las otras películas salvo la 4, nada nuevo bajo el sol. Tommy está interpretado por Mr. Ant-Man himself, Paul Rudd, un vampiro que nunca envejece. Acá, disparando su carrera, es un tipo competente con verdadero rango actoral. El personaje no es Tommy Jarvis ni Nancy Thompson, pero sí es un buen foil contra Michael y puedes ver que Rudd está esforzándose. Como co-estrella tenemos a Marianne Hagan, que es más simple que el helado de vainilla.


The Curse of Michael Myers es una película maldita de por sí. Como dije ayer, pasaron seis años entre la salida de la parte 5 y el estreno de esta, momento para el cual el cine slasher era anacrónico. Un año más tarde, salió Scream, reviviendo al cine de terror en general, y quizá si se hubiese estrenado entonces, le habría ido mejor. Como está, pasó sin pena ni gloria por el cine y por la audiencia.

sábado, 21 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: Halloween 5


Puedes leer el review de la anterior Halloween aquí.
  
 

Título original: Halloween 5: The Revenge of Michael Myers
Director: Dominique Othenin-Girard
Guion: Michael Jacobs, Dominique Othenin-Girard, Shem Bitterman
Elenco: Danielle Harris, Donald Pleasence, Ellie Cornell, Don Shanks
Cinematógrafo: Robert Draper
País: Estados Unidos
Año: 1989
Víctimas de los Asesinos: 12

Remember how I liked Halloween 4?

The Revenge of Michael Myers es una de las películas más estúpidas que he visto.

Te puedes olvidar de todo lo que funcionó en la peli anterior, esto es los mismos clichés que ya para la fecha de estreno estaban agotadísimos (incluso tienes a un gato saltándole a la cámara, el precursor del jump scare actual), y aunque Donald Pleasence y Danielle Harris están de regreso, no hay mucho que puedan hacer si el perro vomitó en el libreto.

Es doloroso describir la trama de una película que es dolorosa de ver —además que es la clase de cosas que ves, se acabó, pasan cinco minutos y no te acuerdas de cómo empezó. La premisa es lo más rebuscado que he visto: Michael Myers sobrevivió la plomamentazón que le dieron al final de la peli anterior, cae a un río y lo rescata un campesino/indigente. Ese viejo mantiene al inconsciente Mike por un año sin que la policía lo consiga y él no tenga la mínima noción de a quién coño ha metido en su casa. The Shape revive y mata al viejo y we’re back in same old-same old. Jaime, muda por el trauma de la peli anterior, tiene un nexo psíquico con el asesino, demostrando que puedes tener una premisa ambigua pero interesante y arruinarlo si tratas de explicarlo. Y pues ¿qué más quieres que te diga? Michael va por ahí matando gente, busca a Jaime y Loomis hace lo de siempre.

Tan pronto ves a los personajes, sabes exactamente qué va a pasar. La continuidad es un desastre; en una película, siempre hay alguien que se encarga de ver que haya continuidad, es decir, que no pasen errores como Loomis con las cicatrices en una escena, y en la otra normal. La cosa psíquica de Jaime se gobierna sola: se supone que se activa cuando The Shape va a matar a alguien o persigue a alguien, pero casualmente no pasa nada cuando ella es la potencial víctima. En una escena, Michael choca un carro contra un árbol y la vaina explota. Siguiente toma, Michael sale de las llamas sin un rasguño.

That’s lazy. Poco después Loomis tiene un monólogo que da pena ajena, el momento más triste en la carrera de un buen actor y convocan al monstruo para una pelea en su propia casa, usando a la niña como cebo. Ocurre exactamente lo que esperas y al final, Loomis captura a The Shape with a fucking net like in Scooby-Doo. Ojalá estuviera jodiéndote.

Esta película también es el inicio del tema druida: resulta que ahora Michael tiene un tatuaje de una runa en la muñeca y eso va a explicar algún día al poder detrás del asesino. Primero, eso es algo que no necesitamos saber. Segundo, si vas a introducir un punto argumental, RESUÉLVELO, HIJO DE MIL PUTAS. Entre esta película y la siguiente PASARON SEIS AÑOS, SEIS AÑOS. Hay un personaje que va de negro y es “misterioso”, comillas adrede, porque tan pronto surge, sabes qué rol cumple. Es él quien libera a Michael de la cárcel. Sí, guón: AL FINAL DE ESTA PLASTA METEN PRESO A MICHAEL MYERS.

But not really, porque el de negro lo libera. La primera vez que vi el final me induje el vómito y miré pal’ techo.


Huelga decir, no te recomiendo esta vaina ni por que seas fan de la peli original. Esto es como tener a un amigo al que quisiste mucho en la infancia, conseguírtelo hoy y descubrir que es este cabece’ pene. Salva tu alma y si algún día caes preso y el SEBIN te tortura con esta película, hay una poción que puedes tomar para que se te olvide.

Fucking Trailers

Hola. El otro día estaba conversando en facebook con algunos de ustedes sobre cómo los tráilers de las películas se han vuelto herramientas vulgares para engañar a la gente y meterla en el cine. Hay casos en que incluso contienen escenas que no salen en la película.

Los peores delincuentes son los que cuentan todo, o lo más importante. Debatimos en aquel momento y me comentaron que los tráilers más misteriosos son realmente “teasers”.

That’s not so.

Hollywood siempre echa el cuento en los tráilers cuando no tiene confianza en la película que promueven. Te muestran todas las cartas porque creen que con poco material, no te van a interesar. Y esa práctica está jodiendo todo para todos. Comparemos esto:






...con esto, la adaptación de My Friend Dahmer, la novela gráfica de Derf:



¿Ves?

Por eso ¿esos videos de "reacción al tráiler de blah-blah"? Stop it.

Bueno, chao.

viernes, 20 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: El Retorno de Michael Myers


Puedes leer el review de la anterior Halloween aquí.
  
 

Título original: Halloween 4: The Return of Michael Myers
Director: Dwight H. Little
Guion: Alan B. McElroy
Elenco: Danielle Harris, Donald Pleasence, Ellie Cornell, George P. Wilbur
Cinematógrafo: Peter Lyons Collister
País: Estados Unidos
Año: 1988
Víctimas de los Asesinos: 17

En 1988, ya se había mostrado todo lo que había que decir sobre el slasher (al menos hasta que llegó Scream), y ese es el único pecado de The Return of Michael Myers. Si hubiese salido en 1984, sería considerada una de las mejores secuelas de terror.

La primera parte de la trama te va a sonar familiar: Michael sobrevivió a los eventos de Halloween 2 because of course he did. Todo frito y vendado (he looks pretty cool), se entera en una ambulancia de que su sobrina, Jamie Lloyd, hija de la fallecida Laurie Strode (!) está en Haddonfield. Eso le da la fuerza que necesitaba y empieza la carnicería, con una Jamie que presiente a su tío y una Rachel que, como hermana adoptiva de la niña, es la única barrera contra el asesino.

No podemos conversar de esta película sin explicar por qué pasamos de Halloween 2 a la 4: El plan original era, igual que la idea de Viernes 13, hacer que cada peli tuviese un tema diferente, que compartan solamente el título. Halloween 3: Season of the Witch no tiene nada qué ver con Michael y ni siquiera es una slasher. John Carpenter y Debra Hill, artífices del primer film, desarrollaron un concepto que fue rechazado por la productora por ser “demasiado intelectual”. Moustapha Akkad, productor y guardián de la franquicia, decidió que como a New Line y a Paramount les había ido tan bien con sus posterboys de terror, pues ellos necesitaban uno. De ahí es que regresa The Shape, with the fucking worst mask he has ever worn.

Donald Pleasence también regresa como el Dr. Loomis. Tiene cicatrices en el rostro, para que creas que pudo sobrevivir a una explosión (muy absurdo), y acá ejerce el mismo rol de siempre, si bien lo vemos más cínico, más cansado. Tiene un momento con Michael, empezando la peli, en que prácticamente se ofrece de sacrificio, revelando el estado espiritual en que se encuentra. Son brochazos de dimensión que el personaje no tenía y que un actor como Pleasence sabe ordeñar.

Pero la verdadera revelación del film es la niña Danielle Harris, en el papel de Jamie Lloyd. Esta película funciona gracias a ella, la carajita tiene un talento impresionante, mostrando un terror que luce real y una maldad que te crees. Como probablemente sabes, Harris se convirtió en una niña estrella involucrada en el espiral clásico de Hollywood, siempre muy cerca de verdadero estrellato sin realmente lograrlo. Y esta peli muestra su competencia innata.

¿Por qué Jamie debería mostrar maldad? Porque esta es una película con temática, que es algo que la mayoría de las slasher ni se molesta en invocar: Empezando la persecución, Loomis se cruza con un cura que le explica la naturaleza del mal. Al igual que Michael, uno no puede matar al mal porque cambia de personero y siempre está marchando hacia su víctima. Michael, encarnación de ese concepto, azota al pueblo sumiéndolo en un verdadero caos y Jamie tiene visiones que pueden o no ser sobrenaturales, una advertencia no sólo del asesino, sino de lo que ella, como símbolo de inocencia, puede llegar a ser.

La secuencia final is just fucking perfect y si hubiesen dejado la saga de Halloween hasta aquí, tendríamos una trilogía bastante respetable. Pero Hollywood, siendo lo que es, tuvo que producir otra secuela al ver las ganancias de este film.

Halloween 4: The Return of Michael Myers no tiene derecho a ser tan buena. Es una secuela salida en el océano de enmascarados ladilla y tiene fallas de libreto (y actuación) que le quitan puntos. Pero tiene personajes con carácter, un elemento humano que podemos seguir (esta peli hace con Jaime lo que Friday nunca se atrevió a hacer con Tommy) y una vibra tenebrosa de verdad. Sorprende por cómo empieza y cómo se esfuerza en ser diferente y, la veas como parte de la saga, o suelta por ver una slasher ahí, vale la pena. Buena peli para una noche insomne.

jueves, 19 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: Haloween II


Puedes leer el review de la primera Halloween aquí.
  
 

Título original: Halloween II
Director: Rick Rosenthal
Guion: John Carpenter, Debra Hill
Elenco: Jamie Lee Curtis, Donald Pleasance, Dick Warlock
Cinematógrafo: Dean Cundey
País: Estados Unidos
Año: 1981
Víctimas de los Asesinos: 10


Antes de hablar de lo que sea, hagamos silencio para oír el cover que Trent y Atticus le hicieron a John Carpenter (el famoso tema es de él mismo):


Ok. Ya tocamos a las dos franquicias más importantes del slasher (y los 80’), pero todo estudio del subgénero está incompleto si no tocamos a la que disparó al fenómeno: Halloween.

El temita de asesinos enmascarados o al acecho ya tenía tiempo rodando, con Texas Chainsaw, Black Christmass y Twitch of the Dead Nerve, pero los tropes clásicos aparecieron ahí con la película que lanzó a Carpenter a la fama —y al enmascarado Michael Myers.

Laurie Strode sobrevivió una noche contra la oscuridad y está recuperándose en el hospital de Haddonfield. Pero Michael, mejor conocido como The Shape, está al acecho y la va a perseguir hasta donde sea para hacerse con su sangre… si el doctor Loomis lo permite.

Una de las cosas particulares de Halloween, especialmente si la comparas con el río de sangre que inspiró, es que es una película muy minimalista. En ningún momento vemos hemoglobina; quizá el momento más violento ocurre cuando The Shape apuñala a una de sus víctimas y la clava de una pared. Y se queda ahí, mirando. That’s Halloween, los pequeños momentos y la neutralidad moral de un perseguidor implacable —la sangre y las tetas es Viernes 13, esto es mucho más intelectual y legítimamente aterrador.

Bueno, la secuela del clásico parece inspirada por los imitadores y no tanto por la pièce de résistance. Todo se desarrolla en el hospital, que es un entorno hasta original. Te soy franco, Loomis y Laurie no entran en juego de manera significativa sino para la segunda mitad de film y, hasta entonces, esto es gente ladilla y medio esbozada que se cruza con Michael y son asesinados. Slasher by the numbers de forma mucho menos inspirada que lo que antecedió.

En un punto, Michael es herido en los ojos y la sangre le cae por la máscara, pero no hay nada realmente aterrador que no hayamos visto en la primera parte. Eso define a esta película: Repetición con estilo, pero sin sustancia. Halloween es la peor franquicia que hay en el terror porque la premisa funciona únicamente para una película, y es la que salió en 1978. Lo que salió después de la segunda parte es estirar todo lo humanamente posible a una premisa que de por sí es frágil.

Hay una adición importante, cuando descubrimos que la persecución a Laurie no es casual, pero aparte de eso no hay mucho más qué comentar y si te la quieres saltar, no te estás perdiendo de mucho.

miércoles, 18 de octubre de 2017

SYMPATHY FOR THE CREATURE 3: Freddy vs Jason


Puedes leer el review de la anterior Viernes 13 aquí.
  
 

Título original: Freddy vs Jason
Director: Ronny Yu
Guion: Damian Shannon, Mark Swift
Elenco: Robert Englund, Ken Kirzinger, Monica Keena
Cinematógrafo: Fred Murphy
País: Estados Unidos
Año: 2003
Víctimas de los Asesinos: Al menos 20

Springwood, Ohio, lleva años de paz, con adolescentes que se van a dormir y despiertan con vida. Se dieron cuenta de que nadie puede temer a Freddy y darle poder, si nadie lo recuerda. Es por eso que el onírico carnicero resucita a otro infame asesino: Jason Voorhees. Llevándolo a Springwood, resucitará su leyenda… ¿o es demasiado celoso para compartir la gloria?

Si te fijas, partí el esbozo argumental de Freddy, y es a propósito: Hay muchachos carne de cañón, pero el verdadero protagonista es Freddy Krueger, interpretado por el legendario Robert Englund. Y déjame decirte que tras más de diez años sin Freddy, volver a verlo en la pantalla  se sintió como ver a un tío que quieres burda y ahora lo reencuentras.

Lamentablemente no tenemos a Kane Hodder como Jason, algo que los fans y el propio actor se tomaron muy mal. New Line diría que el canadiense Ken Kirzinger era simplemente más alto (más de dos metros), pero capaz fue que no quisieron pagarle el sueldo a dos figuras reconocidas. Y, claro, Kane no es famoso como Robert, pero sí tiene suficiente gravitas entre los fans como para pedirle un chequecito a la producción.


La película tiene líneas bobas (“Freddy died by fire, Jason by water, how can we use that?”), pero esto es una carta de amor a los fans de lado y lado. Look, kid, I’m gonna give it to you straight: Esta película es genial. Pasa lo mismo que con Jason X, si estás esperando una película seria de terror, no confíes más nunca en tu sentido común. This is a monster mash, es como cuando la Universal ya había explotado sus Monsters por todos lados y los pusieron a pelear entre ellos, Frankenstein Meets the Wolfman. Esto es para pasarla bien y Ronny Yu está clarito. De hecho, cuando promocionaban el film, lo hicieron con una rueda de prensa tipo de boxeo importante (píllala, es un deleite para los fans). Y si te gusta el metal, el soundtrack no tiene desperdicios.

Tienes mucho, pero mucho para tripear, creo que lo único que falta es una aparición de Tommy Jarvis o de Alice Nomeacuerdosuapellido. Pero por lo demás, sale la calle Elm, la casa de Nancy, el hospital de Westin Hills (y Jason lo visita), los chamos consiguen hypnocil, que es la medicina de Pesadilla 3, viajamos en sueño a cuando Jason se ahogó, sale la mamá de Jason, visitamos las cabañas de Friday part 6… el libreto de esta vaina pasó escrituras y reescrituras durante diez años y en el resultado, se nota burda que esta gente conoce el mito bien. Son de los nuestros.

Nota cómo las escenas de Freddy tienen un tinte rojo y las de Jason uno azul. Alguien en el diseño de producción tiene talento.

Ahora, ¿sabes que es interesante? Nadie le tiene miedo a estas alturas a Freddy o a Jason, pero Yu, muy a pesar de que amamos a estos anti-héroes y al final cada fan está apostando por su favorito, hace intentos serios de meterle terror a la vaina. Las pesadillas de Freddy no dan miedo, pero sí tienen una buena ejecución.

Hay cosas cliché, pero también juegan con el elenco. Kelly Rowland, de Destiny’s Child, hace aparición y, como esa abominación que fue I Still Know What You Did Last Summer, esperas que el papel sea de happy sidekick (spoiler: it ain’t). Hay un policía que sí cree en los muchachos asustados (¿te has dado cuenta de cómo en las slashers la policía nunca ayuda?) y hasta sale un chamo que es copia directa del Jay de Kevin Smith (dejándole a Freddy una de sus mejores líneas, “let me handle this, bitch”).

Pero el Sr. Krueger es la estrella y Bobby Englund es un actor tan experimentado que se echa la película encima y sale victorioso. Aquí no se viene a comentar sobre la naturaleza del miedo y del ser humano, en una profunda, introspectiva observación sobre el núcleo de la autotrascendencia: aquí se vino a joder y a demenciar y el que se quedó pegao’, se quedó pegao’.

Llama a tus panas, compren birras y doritos, y pásenla genial con Fred y Jay.